ニューヨーク近代美術館（MoMA）収蔵のアイコニックな作品をモダンにアレンジしたTシャツコレクション

フィンセント・ファン・ゴッホ『星月夜』
フィンセント・ヴァン・ゴッホ（1853-1890年）は、感情に訴える美しさと鮮やかな色彩で知られるオランダのポスト印象派の画家。大胆な筆使いと緊迫感をもって描き、わずか10年で2,000点を超える作品を制作。この夜空の絵は、ゴッホが1889年から90年にかけて精神病からの回復を求めて、南フランスのサン・ポール・ド・モーゾール精神病院にて療養中、窓から見た風景にインスパイアされている。空は観察に基づいているが、丘の下に広がる絵のような村は別の景色をベースとし、実際には彼の部屋の窓からは見ることができなかった。

ソフィー・トイバー=アルプ『コンポジション』
ソフィー・トイバー=アルプ（1889-1943年）は、そのキャリアを通じて、さまざまな芸術活動において、彼女の特徴となる卓越した精緻さを発揮した。1929年にチューリッヒからパリに移住してからは、抽象画や幾何学的なモチーフを用いた木製レリーフに関心を向ける。円や円の一部、長方形、正方形を用いて、彼女の芸術作品の特徴ともいえる精密さと遊び心の間にある緊張感を表現している。

リュボフ・ポポワ『コンポジション』
リュフ・ポポワ（1889-1924年）は、三角形や長方形の形、重ねられた線によって、ダイナミックで多元的なデザインを作り出す抽象画で広く知られている。ポポワの抽象表現へのアプローチは、平面をほぼ固体の物質的存在として扱う「建築的」という言葉の使用に反映されている。これによって個々の要素間の相互関係を強調する巨大な構成を構築することができる。

ポール・ゴーギャン『3匹の子犬のいる静物』
ポール・ゴーギャン（1848-1903年）が『三匹の子犬のいる静物』を描いたとき、ブルターニュで前衛的な画家たちと暮らしていた。彼は自然主義的な描写や色彩を捨て、「芸術は抽象であり、自然の前で夢を見ながら自然から引き出されるものである」と宣言。例えば、子犬の体は太い青い線で縁取られ、被毛の模様はテーブルクロスの植物柄を反映したもの。この絵のスタイルは、その年に友人であり画家仲間のフィンセント・ファン・ゴッホから紹介された、絵本の挿絵や日本の版画からインスピレーションを得たと考えられている。

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